05.02.2018

В Ростове открылась выставка Сергея Шнурова «Ретроспектива брендреализма»

Выставки бывают разные: на одни ты можешь прийти с детьми, а на других сам становишься ребенком. Смеешься, удивляешься, краснеешь от стыда или удовольствия и вдруг ловишь себя на мысли, что ты и сам тот еще экспонат. Пусть даже без лабутенов.

26 января в Ростовском областном музее изобразительных искусств открылась персональная выставка Сергея Шнурова «Ретроспектива брендреализма».

Брендреализм – слово новое. Термин придумал сам шоумен Сергей Шнуров еще в 2007 году. Согласно постулатам брендреализма, человек XXI века окружен не чистыми явлениями, а лишь продуктами-брендами, сгенерированными искусственно. Он одевается в бренды, ест бренды, передвигается на брендах. Бренд стал объектом поклонения, вожделения и заместителем главного человеческого счастья, суррогатом реальности.

«Жизнь перестала быть экзистенциальной проблемой, – объясняют основную идею проекта организаторы выставки. – Выбирая в начале жизни между «Кока-колой» и «Пепси-колой», а в конце – между «Роллс-Ройсом» и «Бентли», человек блуждает в зеркальном лабиринте, принимая искаженные отражения за реальность. Бог не выйдет из бутика!»

Не выйдет, как ни жди его у золоченых дверей, как ни встречай с лозунгами и камерами последней модели. Он ходит другими тропами, и один из верных способов выйти на них – посмеяться над главным пороком нашего времени – брендоманией и брендокультурой.

О культуре в обращении создателей выставки тоже сказано немало, ведь современное искусство – часть общей теории брендов. Но, чтобы лучше понять ее, от теории стоит перейти к практике.

В музее на Чехова, 60, можно увидеть около 200 работ. И все они созданы под брендом «Сергей Шнуров». Однако сам Сергей Владимирович (реставратор по образованию) выбрал роль идейного вдохновителя проекта. Имена художников, которые работали над арт-объектами, остались за кадром.

«Главный экспонат здесь я, – пояснил рок-музыкант на презентации «Ретроспективы брендреализма» в Москве. – Конечно, это ирония. Но, с другой стороны, здесь есть и серьезность. Дело в том, что Сергей Шнуров – это тоже бренд. Это бренд, который манипулирует брендами. И в этой неразрывной составляющей не-брендом я уже не могу быть. Я уже никогда не стану обычным человеком. Я есть бренд».

В Ростове «главного экспоната» на открытии не было, но это не помешало организаторам собрать полный зал. Потому что посмотреть в экспозиции было на что.

Вот, к примеру, яркое полотно с тусклым названием «Кредит». Художник явил миру перевязанные резинкой для денег пальцы. Рука и рада бы раскрыться, взять что-то от жизни, отразить жестом внутреннее свое состояние, но резинка не дает. Этот образ близок и понятен любому, потому что каждый третий россиянин сегодня имеет кредитную историю. Кредит – бренд нашего времени. И боль нашего времени тоже.

А вот любимый экспонат Шнурова – надгробная плита в виде айфона. С гранитного экрана на зрителя смотрит классическая героиня поколения next – девушка с выдающимися внешними данными. Она улыбается зрителю и будто бы зовет его с собой. Любопытная деталь – вместо даты рождения и смерти на мраморной плите барышни выгравировано количество лайков – 19246. Цифра внушительная, она указывает на то, что свою жизнь героиня прожила не зря.

Один из самых неожиданных экспонатов Сергея Шнурова – «Лепс спел». На белом столе рюмка, очки и... больше ничего. Обращаясь к тексту брендовой русской песни, посетители выставки задавались вопросом: а где же водка? Но то ли выпили ее в предыдущих гастрольных городах, то ли предугадали, что ничем хорошим это не закончится. Поэтому водки нет. И, видимо, не будет. Это еще одна возможность поиска подтекстов в сюжете.

Кстати, как указывают некоторые источники, представленные очки Лепсу не принадлежат. Это арт-объект в чистом виде, как, впрочем, и портрет Стаса Михайлова в позолоченном шкафу под стеклом. Как отреагировал артист на такое видение его творчества, мы можем только догадываться. А вот Анастасия Волочкова брендированную шпильку в свою сторону не пропустила, ответила поэтическим постом в своем «Инстаграме»: «Сквозь зубы повторяю всем: давай, еще больней!.. Спасибо вам, предатели, я становлюсь сильней».

Многие из работ, представленных на «Ретроспективе брендреализма», входят в зону возрастного ограничения 18+. Однако это не умаляет их художественной ценности и смысловой глубины.

«Если говорить о смыслах, то выставка очень многослойна, ту или иную работу можно трактовать очень по-разному, именно к этому и призывает Сергей Шнуров, – сказала во время открытия директор музея Светлана Крузе. – Ростов – четвертый город, в котором представлена «Ретроспектива брендреализма». До этого были Москва, Санкт-Петербург и Минск. Но у нас есть явное преимущество: мы первый традиционный музей, который представляет подобную выставку, предыдущие проходили в галереях современного искусства. Я считаю, что традиционный музей должен показывать разные аспекты творчества. Такого необычного и масштабного проекта у нас не было давно».

Ещё одна выигрышная особенность ростовской демонстрации «Ретроспективы брендреализма» – возможность побывать на экскурсии, где профессиональный гид в лучших традициях академической школы расскажет вам об эстетической составляющей, тонкостях мировосприятия Сергея Шнурова и таинствах смыслов. И, поверьте, если все это слушать стоя, к примеру, у огромного чупа-чупса, пронзенного насквозь своей же палочкой, чувствуешь особый эмоциональный подъем. И где-то даже сострадание. Сострадание к нам самим, по-детски зависимым от человеческих страстей и сверхчеловеческих бре(н)дов. И посмеешься тогда, и поежишься, а потом, выйдя из зала, вдруг поймаешь себя на мысли, что главным экспонатом на выставке брендреализма был все-таки ты.

Светлана Ломакина

Источники:

1. ДОН 24