Певец донских степей (Б. А. Плевакин)

"...Тысячи художников пересекали бесконечные степные пространства, и их глазу, их сердцу они ничего не говорили - степи проходили без красок, без жизни, без следа...

И вот пришел художник сам - степняк, и глаз его чутко уловил то, что проскальзывало у других бесследно. Уловил лицо степи, уловил внутреннее, затаенное не в кричащих красках, а в громадности и, казалось бы, скучном однообразии, уловил вековую думу, смутную и грезящую, за которой чуется еще не бьющаяся, но уже готовая родиться огромная своеобразная жизнь...

И во всех небольших по объему вещах, в этих осколках степи, таких простых внешне и со своей характерной, особенной внутренней жизнью, чувствуется, что художник нашел свое живое, трепещущее, еще не сказанное другими...

Его типы степных жителей не случайны - на них та же печать, которую носит и степь. Уметь приподнять завесу над тем, мимо чего проходили сотни, - огромная заслуга...

Поражает в художнике чуткий, ничего не упускающий глаз. Оттого разнообразие мотивов, тем и красок не подавляет его. И все это объединяется безупречным рисунком.

Крылов - мастер карандаша".

Так писал Александр Серафимович в предисловии к каталогу выставки картин художника Ивана Ивановича Крылова, состоявшейся в 1913 г. в Петербурге.

...Иван Иванович Крылов родился 4(16) декабря 1861 г. в стан. Елизаветинской. Отец художника, потомственный казак Иван Андреевич Крылов, служил фельдшером. На холсте - открытое русское лицо. Скуластый овал, негустые поседевшие волосы, чуть обвислые усы. На синем, выгоревшем чекмене поблескивает медаль за отвагу: он участвовал в русско-турецкой войне на Балканах в 1877 г.

Этот живописный портрет отца написал сын - И. И. Крылов. Среди живописных и графических работ Крылова пока не найден портрет матери, Агриппины Ивановны. Сохранилась ее любительская фотография.

Иван Иванович Крылов (1861-1936)

С "едва памятных ранних лет детства" воображение будущего художника будоражили дали родного низовья Дона: сверкавшие излучины большой реки, серебряные заводи ериков, кряжистые ветлы, полузатопленные в весенние разливы, крытые рыжим чаканом хатки-курени. Мальчиком он любил уединяться в займище и, сидя на пологом берегу реки, неотрывно глядел на катящиеся к морю волны. Переправившись на каюке через Дон к Азову, бродил по старинному крепостному валу.

В пареньке не затихали две страсти: сыновняя привязанность к отчему краю и неодолимая тяга к рисованию. И ни упорное возражение родителей, считавших "художество" не делом для казаков, ни скудность средств, ни дальность Петербургской академии, о которой он мечтал, находясь в стенах Платовской гимназии Новочеркасска,- ничто не в силах было отторгнуть осуществление заветного желания стать живописцем.

В январе 1879 г., пройдя тщательную подготовку в столичной школе рисования, 18-летний Крылов был зачислен в Академию художеств.

Первые годы учения, по словам художника, он жил "в сказочной нужде". На академические занятия ходил в рваных опорках, которые увековечил на этюде. Позже, по ходатайству директора Новочеркасской гимназии С. С. Робуша, областное правление Войска Донского начало ежемесячно выплачивать И. И. Крылову стипендию, что обязывало его после академии занять должность чертежника при Войсковой канцелярии, в лучшем случае - учителя рисования в гимназии. Молодой художник, решивший посвятить жизнь искусству, вскоре отказался от стипендии.

В каникулярные месяцы, приезжая на Дон, Иван Иванович Крылов окунался в знакомую с детства, неповторимую степную стихию, с ее сдержанными, теплыми разливами восходов и закатов, зноем полуденного неба, задумчивым звучанием неоглядных просторов, что, естественно, ложилось в многочисленные этюды, рисунки, композиции.

В марте 1887 г. газета "Донская речь" сообщала, что в Петербурге открылась академическая выставка картин. В ней принимал участие и "художник-донец" И. И. Крылов своим полотном "Казачий ерик близ Азова". В этой небольшой картине, - писал корреспондент, - молодой художник с большим изяществом изобразил интересное в историческом отношении место. Казачий ерик был прорыт Петром I при осаде г. ва. Художником взята та часть ерика, на которой стоит теперешняя Елисаветовская станица..."

...Девять академических лет позади. С дипломом классного художника и тремя серебряными медалями И. И. Крыло" шагнул на тернистые тропы большого искусства. Жил и работал на ст. Сиверская под Петербургом, в Москве, Подмосковье. Картины и этюды, созданные в эти годы, составили так называемый северный цикл: "Оттепель на реке Оредеж"" "Под Петербургом. Сумерки", "Березовая рощица", "Воробьевы горы. Москва", "Бутырки, Москва", "В Сокольниках"...

В 1893 г. Крылов становится действительным членом московского Общества любителей художеств, почетными членами которого были Л. Н. Толстой, И. Е. Репин, В. М. Васнецов., В. И. Суриков. Общество устраивало выставки, выпускало иллюстрированные каталоги, помогало бедствующим художникам России.

В каталоге четырнадцатой периодической выставки среди репродукций полотен Бакшеева, Коровина, Левитана, Нестерова, Серова воспроизведены картины Крылова "У плотины", "Туманный день".

Связей с Обществом любителей художеств Иван Иванович не порывал и тогда, когда переехал с семьей на жительства в родные края. Поначалу его творческой лабораторией были стан. Елизаветинская, Аксайская, Старочеркасская. В 1900 г. Крыловы навсегда обосновались в Новочеркасске, глолице Области войока Донского.

...Была пора расцвета творчества пейзажиста. Одна за другой создавались картины и посылались на выставки в Москву, Петербург, Одессу, Харьков, Тамбов, Пензу, Саратов, Пятигорск, Кисловодск, Армавир, Тихорецк, Таганрог, Мариуполь, Азов, Екатеринодар... Жена художника, Елизавета Ивановна, рассказывала, как, бывало, проснется Иван Иванович до рассвета, закинет за плечи нехитрую походную амуницию: этюдник, складной стул и зонт в чехле, прихватит и узелке завтрак и зашагает и степь до сумерек.

Крылов поведал как-то близким историю создания популярной, полной мягкого юмора картины "Пора домой!". В задонской степи он был очевидцем такой сцены: подложив под прикрытую полинялым картузом голову свернутый зипунишко, уснул на пригорке в конце трудового дня старый пастух. В стороне скучковалась в ожидании небольшая отара. Потеряв терпение (к тому же, вероятно, вспомнив о своих обязанностях), к спящему пастуху приблизился вожак-козел. Склонив изогнутые рога, он как бы говорил: "Пора домой!". Картина показывалась на международных выставках, отмечалась премиями. И теперь п музее, в Новочеркасске возле псе всегда много зрителей.

Из Новочеркасска Иван Иванович совершал поездки в калмыцкие степи, на Кавказ, за границу - во Францию, Италию. Появились новые циклы замечательных живописных и графических работ Крылова. Таких, к примеру, как "Калмыцкое кочевье", "Табунщик", "Калмычка-барышня" - из степной серии; из кавказской - обличительное полотно "Просветители Абхазии", "Фонтан во Владикавказе", романтическая картина "Дарьяльское ущелье"; из зарубежной - "Река Сена (вид на Лувр)", "Музей Клюни", "У площади св. Марка (Венеция)"...

В главной теме крыловского наследия (донской) сотни этюдов, рисунков, акварелей, десятки картин, отобразивших степные и речные просторы. В каталогах значатся: "Дон (отмели)", "Донское половодье", "Степные политики", "Собор к станице", "Рыбачья лодка", "Бахча на Дону", "Тихий Дон", "Хуторок", "Мой дворик осенью", "Затопленная старица", "Полынок", "Виноградник", "Вишневый сад над разливом", "Весна", "Сад над Доном", " Синяк-трава "...

Самая известная картина Крылова - "Степь ковыльная"... Необозримый простор. Уходящая за горизонт, взгорбленная курганами донская степь.

На Всемирной выставке в Париже в 1913 г. "Степь ковыльная" получила золотую медаль. Награждалась картина премиями и на отечественных выставках. Картина экспонируется в Новочеркасске, а один из авторских вариантов "Степи" находится в Ростове-на-Дону, в областном краеведческом музее. Сотни этюдов написал художник, бродя по суходолам и выжженным солнцем склонам, пробиваясь по заросшим терновыми кустами и шиповником балкам, скользя по откосам крас-ноглинистых яров...

Все рассказано им о родной природе: и неохватные разливы Дона, и сонные заводи, и озера, и буйно поросшие кугой речушки, и лунные расцветы дремлющей степи, и предрассветные седые курганы с каменными бабами - свидетелями далекого прошлого Дикого поля, и станицы, утопающие в пьянящем мареве южного солнца, и маленькие хутора, затерянные во взметах степных медовых трав.

Для того, кто бывал на Дону, кто знает донские просторы, кто видел необъятные горизонты нашего края, ходил по непроторенным займищам, вдыхал звенящий аромат цветущей степи, - для того пейзажи И. И. Крылова навсегда останутся проникновением в вольную красоту родной земли.

Не найдешь у художника пи одной картины, ни одного этюда, даже ни одного живописного мазка, положенного ради красивости. Все, что создано им, сдержанно, все правда, все гармонично и убедительно просто. Никогда художник не покривил ни кистью в угоду красивой неправде, ни модной вычурности.

Все творчество художника-реалиста - вдохновенный труд.

В Новочеркасске, на улице имени Крылова, у подножия современных многоэтажных зданий, словно припластался к земле старый казачий дом. Внешне ничем не выделяющийся среди таких же краснокирпич-ных собратьев, он так и оставался бы неприметным, если бы не мраморная доска на простенке меж окон. Символически вырублены палитра, кисти. И текст:

Дом донского художника Ивана Ивановича Крылова (1861-1936).

1 июня 1979 г. в бывшем гнездовье художника открылся мемориальный музей, а рядом -o просторный выставочный зал. Основная коллекция картин И. И. Крылова хранится в Новочеркасске, в музее истории донского казачества. Его произведения экспонируются и в различных картинных гале*-реях страны. Полотна-пейзажи И. И. Крылова вошли в многотомное собрание "Художеетвеш-ные сокровища СССР".